四川城市职业学院讯（党委宣传部 图/晨风新媒体）日前，党委宣传部举办了“摄影艺术创作”专题培训，旨在帮助摄影爱好者提升摄影作品的艺术价值。培训由党委宣传部郭旭东老师主讲，围绕评价照片优劣的标准、常用的构图方式以及照片拍摄的角度和景别等关键内容展开，吸引了众多摄影爱好者的参与。

　　在培训中，郭旭东首先强调了评价照片优劣的常见标准。他指出，好的摄影作品应能表达一个具有普遍性的主题，使多数观众能在短时间内理解、认同和接受。同时，画面形象应能有效表现主题立意，通过视觉元素传达信息。此外，摄影作品还应具有比较强烈的情感因素，能够通过形象的塑造影响人的情感。画面简洁明了，突出主题对象，避免多余和繁杂的景物，也是评价一张好照片的重要标准之一。同时，画面应具有形式美感，通过对比、布局、线条等元素提升视觉效果。

　　在构图技巧方面，郭旭东介绍了常用的构图方式。他提到，使用三分法等布局方式可以将趣味中心放在画面的关键位置，突出主题。通过物体的大小对比，可以突出主要拍摄对象。利用自然或人造的框架来突出主体，可以增加画面的创意。同时，运用光线和阴影来突出主体，增强画面的象征性，也是非常重要的构图技巧。此外，利用画面中的线条汇聚到主体上，引导观众的目光；精确对焦主体，将其他部分置于焦点之外，增强画面的层次感；通过重复的元素或图案来强调主题，增加画面的视觉冲击力，也是常用的构图手段。

　　“拍摄角度的不同会直接影响画面的造型效果和表现力。”郭旭东在介绍拍摄角度和景别时说。例如，仰拍可以突出高大的物体，给人带来一种震撼的视觉感受；而俯拍则可以展现大场景和全景，让人感受到广阔的视野。此外，拍摄距离的变化会带来画面取景范围大小的变化，形成不同的景别，包括远景、全景、中景、近景和特写等。”这些景别的灵活运用，不仅可以丰富画面的表现力，还能让观众在欣赏过程中感受到视觉语言的交替感和节奏感。“

　　“以前，我对摄影的理解仅仅停留在按下快门的那一刻，以为只要捕捉到了画面，就是一张好照片。”一位学生在接受采访时说，现在我才真正意识到，摄影是一门艺术，它不仅仅是技术的堆砌，更是情感和思想的表达。“我要用镜头去捕捉生活中的美好瞬间，用照片去讲述那些动人的故事。”